超级英雄的银幕重生 漫威电影50大概念原画赏
继超级英雄巨制《复仇者联盟》引爆全球票房之后，漫威旗下的各路英雄近年来走势愈发给力。这个10月“洛基”汤姆·希德勒斯顿与“金刚狼”休·杰克曼两大漫威超级英雄真身相继驾临内地，再掀漫威银幕热潮。美漫达人Painkiller为我们奉上了《帝国》杂志近日评选的“漫威电影50张最具代表性的概念原画”，通过这些媲美影片画面的精致美图，一同感受超级英雄的魅力。
对于漫画形象早已深入人心的超级英雄来说，电影化最大的挑战便是如何既满足漫迷的期待，又满足电影的高质量视觉需求。概念设计，作为电影视觉化的第一步，必须奠定出脱胎于漫画、而又具备电影质感的设定来。这就是为何虽然都是画，这些超级英雄电影的概念图看上去却是那么不同于漫画原作。
概念艺术家们重新概括了漫画人物的标志性元素，然而在绘画技法上却已迥异于漫画本身。你不难从图中辨识出美国队长、钢铁侠，但画面呈现出的氛围与质感已是真实可信的电影场景。这些概念图的画家们绝大部分不画漫画，有的甚至对漫画毫无兴趣。不过也有例外，《钢铁侠2》的几张概念图有些就出自其漫画的御用画师之手。
在此，我们也特意附上这些概念图与剧照的对比，从中你可以更清晰的感受到电影场景从概念设计而来的演变，欣赏超级英雄们的服装与造型的视觉进化，其中也不乏一些造型奇葩、颇为罕见的概念废稿。下面请随我们一起掀开这本厚厚的设定集，见证妙笔下英雄们的银幕重生之路。
《金刚狼2》“金刚狼血战忍者军”
概念画赏：怎样才能干掉一个暴走的变种人呢？单枪匹马近身攻击无疑会死在埃德曼骨爪之下，用毒镖加链锁把金刚狼插成刺猬才是即能保命又能牵制目标的上上策。这张原画便是将金刚狼摆在画面中心，用街景光线和忍者们的剑拔弩张营造出强大的视觉向心力，伸出的骨爪，战斗的背影，巷战缠斗一触即发。
剧照对比：原画很大程度上展现的是场景全局，而剧照就更加注重画面主体的造型，这张剧照中的狼叔正面朝向镜头，着重刻画被牵制的困境。幽谧小巷，凛冽雪夜，环境的美感也被一一还原，打斗场面不仅紧张刺激，还充满异域格调。
《复仇者联盟》“队长与洛基人神对峙”
概念画赏：原画以向洛基下跪的平民为前景，形成向左的视觉重心，神的地位与威严一目了然。在众生俯首称臣之际，人类中只有美国队长敢和邪神对峙相视，画师很巧妙地运用明暗对比，有意在队长周围加上光晕效果，平衡了视觉重心，敌我之间的对峙感被烘托到无以附加。
剧照对比：与原画相比，我们可以明显感觉到剧照景别的缩小，不过洛基的威严感却丝毫不减。众生屈膝，背景虚化抬高了洛基的形象，对比构图淋漓尽致，无论明暗，虚实，还是角色的衣着，都营造出邪神下凡的危机感。
《雷神》“洛基雷神彩虹桥决战”
概念画赏：作为《雷神》宣传前期的第一张概念画，当时还猜不出兄弟二人在什么地方战斗，直到联系起正片末尾的决战部分才依稀可辨脚下似火般的平台原来就是彩虹桥。这张原画完美捕捉到了彩虹桥决战电光火石的瞬间，浩瀚的宇宙作为画面留白，突出了二人的动作造型，轰飞的碎片和矛与锤的寒光相辉映，给人一种 “此战只应天上有”的神奇观感。
剧照对比：这张截图并不经现场摄影师之手，不过由于景别更加宏观，场面相比起原画也要壮观许多。
《钢铁侠3》“空中营救”
概念画赏：看过《钢铁侠3》的观众不难认出这就是片中那段扣人心弦的空中营救，而原画也在尽力去放大这种危机感：风雨交加的夜晚，行将坠毁的飞机，倾斜的视角本就给人一种不安与焦虑感，再加上明显的“X构图”，将观众视线引向笼罩在阴云之下的城市上空，紧迫感被很好地表现了出来。
剧照对比：电影《钢铁侠3》中的空中营救发生在白天，很大程度上是考虑到夜晚拍摄的难度与天气等因素，同时响晴薄日无疑也更适合拍摄这种场面宏大的救援戏。
《超凡蜘蛛侠》“蜥蜴博士”
概念画赏：蜥蜴博士给人的印象总是白大褂加尖嘴獠牙，这张概念画却几乎抹去了原有形象的特征，只留下长长的尾巴。颗粒状的皮肤纹理和突起的血管清晰可见，再加上重叠的颈部皮褶，即使没有鳞片护体也能一眼认出——这货就是蜥蜴博士。
剧照对比：电影中的蜥蜴博士与原画相比并没有太大出入，除了肤色更浅，没有獠牙之外，身材比例与原画基本一致。平心而论，电影版的蜥蜴博士更像一个怪物，类人体的整体设计更利于捕捉他的内心挣扎。
《复仇者联盟》“三巨头不打不相识”
概念画赏：正是在这个桥段中，复联三巨头不打不相识。这一场景见证了三人合作抗敌的开始，画师力求将英雄集结的“同仇敌忾”挖掘出来，因此非常传统地采用了“三角形构图”，让雷神和钢铁侠各占画面一角，作为领袖的队长处于黄金分割点，并借三角形的稳定来见证联盟的成立。
剧照对比：剧照同样是三角形构图，或许导演并不想赋予镜头太多意义吧，三人的站位有所变动，不过这并不妨碍万千死宅和漫迷见证复联银幕集结的一刻。
《银河护卫队》“护卫队五人组亮相”
概念画赏：《银河护卫队》的首张概念图，主要展现的是角色造型设定，虽然和漫画相比没有太多改动，但可以肯定的是克里斯•帕拉特饰演的星爵和佐伊•索尔达娜饰演的格莫拉都不会长时间以面具示人。树人格鲁特（范•迪塞尔饰）可以变化身形，却极有可能长时间待在花盆中发牢骚。当然戴夫•巴蒂斯塔饰演的德拉克斯要比概念画中大上一轮。值得一提的是，火箭浣熊（布莱德利•库珀配音）的银幕形象会更小也更苗条。而五人背后的“星星”极有可能是行星军团的飞行器，同时女刺客格莫拉在漫画中是灭霸的学徒，这位究极反派必定要在这部漫威版图扩张之作中兴风作浪。
《复仇者联盟》“英雄集结纽约决战”
概念画赏：想必各位观众都对这个场景不陌生，当镜头开始旋转，六位复仇者肩并肩，背靠背，同仇敌忾为纽约决战摆足了阵势。原画展现的是英雄集结的神兵天降，队长站在画面最中央，领袖气质一览无余，两位最强的复仇者雷神和绿巨人占据了画幅的较大比例，钢铁侠换上了MK7号战甲，黑寡妇与鹰眼的银幕设定也有了第一次亮相。
剧照对比：导演乔斯·韦登很巧妙地运用一个旋转镜头，而非原画里的全景，这样既能表现出全员的同心协力，也能照顾到每一位复仇者。
《复仇者联盟》“黑寡妇走廊战鹰眼”
概念画赏：这张原画出自《复仇者联盟》中的天空母舰一战，鹰眼被洛基洗脑后，与黑寡妇在摇摇欲坠的母舰中比武，画师有意将水平位置倾斜，来表现当下局势的紧迫，同时通过走廊的透视，制造出强烈的纵深感，幽蓝的基调更使得这场打斗兼备科幻色彩与造型美感。
剧照对比：概念画的背景更像是片中黑寡妇被绿巨人追杀时的货舱，而鹰眼和黑寡妇在正片狭长的走廊上根本施展不开，这场困室之斗也因此在场面上显得有些小气。
《灵魂战车：复仇时刻》“B级范儿的恶灵骑士”
概念画赏：抛开《复仇时刻》的影片质量不谈，这张恶灵骑士的CG设定简直帅爆了，尤其是头部的焰火，少了几分艳丽，多了几分柴油味，皮夹克虽看不出任何细节，却好似被滚烫的地狱熔岩覆盖了一般，与上部浓重的漫画色彩相比，看来邪典B级范儿才是恶灵骑士真正的归宿。
剧照对比：电影中的恶灵骑士造型完全遵循了原画设定，更像是恐怖片中的地狱魔王，而绝非跟复仇者联盟见过面的反英雄。虽然影片口碑不佳，却是史上第一部B级范儿的超级英雄电影。
《美国队长》“队长举盾迎纳粹”
概念画赏：作为《美国队长》首张概念图，队长的造型还是让人满意的，尤其是漫画里头盔上那对精致的羽毛不见了，取而代之的是兼顾实用与美型的战斗盔。服装的整体设计也以实用为主，同时保留了队长制服的鲜明特点，使之更像一套靠谱的作战服，而不是滑稽的紧身衣。
剧照对比：队长在片中共有三套制服，最早一套只能称之为戏服，剧照中这件则是他赶赴敌营随手抓的，也是他从美国大兵成为美国队长的见证。
《蜘蛛侠》“绿魔设定初稿”
概念画赏：这张初稿很大程度上是基于绿魔漫画形象所创作，长耳獠牙还有脑后的兜帽，都被画师改造成了电路板与有机体的奇怪组合。尤其是眼罩后面诺曼·奥斯本的双眼，让人看不懂究竟是设计精巧的面具，还是类似《机械战警》的生化改造。
剧照对比：电影相比之下就靠谱许多，当长袍面罩不再流行的时候，金属外骨骼绝对是永不过时的潮流，绿魔的金属面具也在最大程度上保留了漫画形象，提高了辨识度，加上威廉·达福妖精般的演技，一个经典银幕反派就此诞生。
《雷神》“仙宫的观星台”
概念画赏：天文学家注意了，这才是观星台真正该有的样子——金碧辉煌，大气磅礴，满眼的北欧魔幻色彩与现代装饰艺术；如果再加上一位身形庞大的门卫，头戴仙盔身披金甲，仅凭肉眼就能望穿九大国度的每个角落，还懂得怎么摆POSE震慑世人就更完美了。真的，如果地球上的观星台也像仙宫一般，我们会更加热爱科学的。
剧照对比：电影中的观星台与概念图如出一辙，华丽的室内装潢与威严的金色守卫相辉映，唯一遗憾的是缺乏生气，很容易给人一种人工布景的感觉。
《复仇者联盟》“鹰眼拔箭秀装备”
概念画赏：概念画中鹰眼的造型完全基于漫画新形象创作，为了突出制服的实用性，还不惜抹去了仅有的几道亮色。而鉴于鹰眼和黑寡妇都是神盾特工出身，此时的鹰眼并不完全效力于复仇者，胸前醒目的神盾Logo也是他特工身份的象征。
剧照对比：电影造型虽然无限接近原画设定，但少了胸前束带，还是让人有些遗憾，毕竟黑色制服的纹路并不突出，没有外挂饰物的话，很难给人留下深刻印象。
《神奇四侠2》“石头人设定图”
概念画赏：要将漫画中与绿巨人齐肩的石头人搬上银幕绝非易事，CG制作成本太高，真人出演则需要在道具材质上下足功夫，同时还要保证演员活动自如。出于上述考虑，石头人的体型在最初的概念设定中，就被缩小到了人类级别，石肤也更加平滑，这都是为了后期定妆提供模板。
剧照对比：电影中，石头人的身形显然更小，脑袋却出奇的大，裤子也从黑色变为神奇四侠的家族蓝，为了使演员活动更方便，还索性用制服将下半身全部包裹了起来。
《钢铁侠2》“鞭索设定图”
概念画赏：相比漫画里SM男的恋物癖造型，电影版中战甲披身的鞭索，无疑多了几分霸气，甚至还有几分武士范。不过仔细再瞧，这不就是上部中的铁霸王多了两节鞭嘛？还有就是米基•洛克那张脸，毫无PS痕迹啊！
剧照对比：鞭索战甲直到影片最后才出现，草草登场了几分钟，就被战争机器和钢铁侠轰成了废铁一堆，鉴于《钢铁侠2》几乎是在没有剧本的情况下“玩”成的，想必导演也不愿意在这个四线反派身上多下功夫吧。
《X战警：第一战》“白皇后闪亮变身”
概念画赏：很难想象CG画师要如何完成人到钻石的物理变化，尤其还是对白皇后这样的御姐女王，平滑的肌肤要如何过渡成钻石的材质？钻石化的头发又该怎么切割才能不失柔美？这些都是画师们面临的技术难题。不过从CG成品来看，白皇后的皮肤不仅没有受到钻石材质的影响显得凹凸不平，晶莹剔透的冷美人形象，倒是被完美地雕琢了出来。
剧照对比：电影中，白皇后钻石化的过程显得非常自然，整个过渡完全与概念效果如出一辙，让我们不得不赞叹CG师傅们的鬼斧神工。
《绿巨人》“浩克巨犬设定图”
概念画赏：浩克巨犬是绿巨人之父发明的伽马怪物，从外形上看，像是一只斗牛犬变异而来，除了身形巨大、咬力惊人外，没有其他变异特征。
剧照对比：电影中的浩克巨犬要比概念画中更加巨大，几只巨犬一哄而上，还真有把绿巨人碎尸万段的架势，不过话说回来，对于美国这样一个爱狗的国家，把变异犬搬上银幕可以说是漫威的一次重大失误。
《复仇者联盟》“天空母舰概念图”
概念画赏：天空母舰是神盾局的作战指挥部，也是一艘海陆空三栖作战载具。这张原画便展现了天空母舰冲破云层时的磅礴气势，从仰角展现了其整体构造，F22战斗机直冲天际增强了画面的流动感，而云与天干净的背景更使得天空母舰无比突出。
剧照对比：这张剧照展现的是天空母舰升空时的壮观景象，可以清楚看到它的上层结构。值得一提的是，概念图中舰身上大大的67其实暗指著名的CV—67号航空母舰，不过细心的观众会发现正片中舰身上写的其实是64。
《复仇者联盟》“绿巨人入伙场景概念图”
概念画赏：如果不联系剧情的话，乍看之下这就是张后启示录风格的概念画，破旧的小屋，昏黄的灯光，丛生的荒草，营造出一种神秘而破败的氛围。事实上，这正是布鲁斯·班纳入伙的地方，地点是印度某个贫民窟，画师加入了大量环境要素，使得整个场景亦真亦幻。
剧照对比：电影中的小屋完全按照概念画搭建，环境更加富有印度本土气息。不过我们不禁要发问，真要劝降绿巨人，不该找个更结实的建筑吗？
《复仇者联盟》“利维坦概念图”
概念画赏：利维坦在《复仇者联盟》中是外星军团的巨型海妖，周身布满鳞片状的强化外骨骼，既可以作为运送兵力的载具，其本身也是一件横冲直撞的武器。不过概念画的设计初衷似乎并不是强化一只外星海妖，利维坦的整体造型更像是外星军团建造的巨型战舰。
剧照对比：电影中的利维坦就给人一种有机生命体的感觉，不仅有了背鳍，装甲覆盖面积也比概念图小很多，不过弱点也很明显，身形庞大不够灵活，只能被钢铁侠牵着鼻子跑，遇到绿巨人和雷神这样的强劲对手，便只有挨揍的份。
《复仇者联盟》“黑寡妇空中缠斗外星杂鱼”
概念画赏：这个场景发生在片尾决战部分，黑寡妇在登上外星飞行器后，迅速控制了驾驶员，与紧随而来的外星杂鱼展开了空中缠斗。同时为了表现这场追逐戏的速度感，画师有意将背景虚化成掠影，造成一种疾驰而过的视觉冲击。
剧照对比：虽然电影中的黑寡妇相比原画少了几分飒爽，场面上却不失概念图追求的速度感与紧张感。另外，电影中的飞行器颜色偏暗，据说是因为乔斯•韦登觉得原画的飞行器太过花哨，才放弃了原有的用色方案。
《蜘蛛侠3》“毒液设定图”
概念画赏：小蜘蛛的形象有许多变体，毒液便是邪恶变体的代表。这张概念设定保留了漫画版毒液的标识性形象特征，再结合电影版蜘蛛侠的制服特点，以两者为基础进行了大胆异化。最终呈现出对蜘蛛侠制服对称性的无限扭曲，再加上那标志性的眼白与獠牙，一个极富后现代色彩的全新毒液就此诞生。
剧照对比：毒液的定妆照并没有采用原画的大胆设定，相反的倒是颇具漫画版毒液的卡通气质，尤其是胸前完全照搬漫画设计的Logo，与概念画有很大出入。
《雷神》“冰霜巨人怒视前方”
概念画赏：冰霜巨人是《雷神》世界设定中，九大国度里最先出场的敌人，虽然明着保持中立，实质上一直在制造与仙宫开战的机会。这张概念图就着重刻画了冰霜巨人的样貌特征——硕大的身形，霜打的皮肤，以寒冰作为护甲，遍布的神秘条纹更是增加了几分魔幻色彩。
剧照对比：电影中的冰霜巨人并没有冰盔，触手一样的头冠实在叫人无爱，不过好在身体部分完成得比较出彩。
《雷神》“众神之父概念草图”
概念画赏：即便穿着睡衣，奥丁也放不下众神之父的架子。原画的光线运用非常到位，传神地表现出天神暮年，家事国事战事事事操劳的疲惫心态，也传达出了奥丁在面对一触即发的战事，面对家门不幸时的心力交瘁。
剧照对比：由于是《雷神》三主角的第一张定妆照，原画中的便服并没有出现，奥丁身穿的战甲倒像是从雷神造型中移植而来。
《雷神》“洛基释放冰霜之力”
概念画赏：这张设定图名为“Casket”，指的就是在《雷神》和续集中冰霜巨人的国宝——上古严冬宝匣。一旦释放，来自死亡国度的魔法便会带来无尽的寒冷与黑暗。不过想必各位看官的注意力也不在宝匣身上，洛基那条多余的马尾辫才是画面焦点。
剧照对比：相比原画中浓郁的维京复古风格，电影中的宝匣多少有点科幻色彩，甚至连造型都不像匣子，更像是一块铭刻着魔法符文的上古神石。
《雷神》“彩虹桥守卫设定图”
概念画赏：海姆达尔作为彩虹桥守卫，自然是仙宫的一道门面，他的服饰风格集仙宫的华美之余，略带些北欧维京色彩。金甲加身金盔护顶，手持一柄开启九界之门的圣剑。画师还有意在背景上添加了几个行星，暗指他监视九界的守门人身份。
剧照对比：不管你信不信，这的确是海姆达尔的便装，电影中的黄金战衣要比现在这身更沉更大，而且他手中的剑也比电影中小了一号。
《X战警2》“金刚狼故地重游”
概念画赏：故地重游，总是带着几分惆怅与哀伤。当狼叔再次来到那个赋予他强化能力的小岛时，想必心情也是如此。凝重的基调，孤独的背影，由明到暗的光线转变，画师有意渲染一种故地重游的悲伤，用出色的透视与巧妙的构图来放大狼叔此时的心境，仿佛这条隧道就是狼叔的一生，即使未来暗淡无光，也只能继续走下去。
剧照对比：电影桥段并不像原画那样极力渲染情绪，但完美还原了原画的整体基调，多少表现出狼叔对于宿命安排的无力感。
《美国队长：冬日战士》“死去战友的复仇”
概念画赏：“冬日战士”是在本集中起死回生的巴基的绰号，漫画里，他被俄国人救起，洗脑改造后成为“冬日战士”。而从概念画中巴基的造型来看，续集很可能将沿用漫画情节，此外，巴基作为第二任美国队长，如果在电影结尾反洗脑成功的话，或许还能在复仇者联盟中找到一席之地，甚至将来取代美国队长也说不定。
《美国队长：冬日战士》“队长大战冬日战士”
概念画赏：这张概念图为我们展现了大量的剧情与设定细节，队长的新制服很大程度上是基于二战制服改良而来，细节方面则参考了最新漫画设定。巴基的造型未经改动，很可能是影片最终定妆照。意外惊喜是，安东尼·麦凯饰演的复仇者猎鹰出现在画面左上角，要知道，他的翅膀可是沃坎达科技，也就是另一位复仇者黑豹王所造。无论电影是否沿用漫画设定，都已经足够漫迷们激动不已了。
《神奇四侠2》“ET版银影侠”
概念画赏：要不是因为脚下的冲浪板，估计没人会把它与银影侠联系起来，这造型看上去仿佛吞星老大要他节食一样。冲浪板的造型也和银影侠的身材一样纤细瘦长，估计画师心中并没有强烈的漫画情节，否则他自己都会怒删这张“毁童年”的概念图。
剧照对比：相比之下，电影造型就好多了，像是一个健美先生的人体彩绘。冲浪板的造型也没有采用概念设定。看来，大众审美还是靠谱的。
《钢铁侠2》“落樱月夜铁甲搏杀”
概念画赏：在《钢铁侠2》为数不多的高潮段落中，这场搏杀是最有快感的。尤其对于机甲控而言，能在大银幕欣赏到如此酣畅淋漓的打斗，简直是种奢侈。概念图中，升级后的钢铁侠不断展示新花活，战争机器则用最传统的火力压制将对手轰杀至渣。在加上落樱月夜的背景烘托，令人如痴如醉，快感爆棚。
剧照对比：其实概念图的部分机甲是有漫画溯源的，不过到了电影，都只是汉默科技的一堆杂鱼。可谁会在乎细枝末节呢，战争机器和MK6号战甲的首场演出就足以令人目不转睛了。
《钢铁侠2》“战争机器背部展示”
概念画赏：虽然电影中英雄们多以正面形象示人，但设计师却不能偷工减料，尤其是对《钢铁侠》系列来说，整体设计是否科学，是关乎英雄形象能否建立的关键。这张概念图为我们展示了战争机器的背部构造，肩炮弹药储备等细节一目了然。
剧照对比：战争机器的银幕形象完全按照概念图设计，银灰色的底色一看就是实用型的军工产品，相比钢铁侠张扬的红金底色，要务实不少。
《钢铁侠2》“手提箱战甲概念图”
概念画赏：手提箱战甲的出现可以说是大势所趋，在托尼·斯塔克公开身份后，他急需将战甲微型化甚至是纳米化，来争取变身时间。手提箱战甲的用色，参考了“银色百夫长”（《钢铁侠3》中首演），采用银红相间的设计，整体外观由于甲片的增多而更像是一身外骨骼。这套战甲较之前的Mark系列来说，更为贴身灵活，不过动力输出方面有着严重的缺陷。
剧照对比：电影中的手提箱战甲多少有点简陋，虽然严格按照概念图设计，但呈现在银幕上却少了几分霸气，当然整个变身过程还是让人颇为受用的。
《钢铁侠2》“量产机器人概念图”
概念画赏：贾斯汀·汉默作为托尼·斯塔克的竞争对手，同样发明了一系列作战兵种来迎合国防部，这张概念图就是陆军兵种的量产机器人设定，外型上没有特别的地方，用色也不惊艳，一身毫无个性的军工绿，就足以表明它的炮灰定位。
剧照对比：陆军机器人在电影中似乎并没有双手的锯刃，在钢铁侠与战争机器的火力压制下，采用的也是堆尸战术，不过好在这些杂兵都是无人驾驶，倒是给两位铁甲英雄大开杀戒提供了机会。
《超凡蜘蛛侠》“蜘蛛侠设计废稿”
概念画赏：重启一部拥有数十年漫画历史的超级英雄电影绝非易事，其中最让美工师头疼的，便是创作新形象了。用色鲜明的蜘蛛侠同样如此，这三张弃稿都犯了同一个问题——过于重复漫画形象，资深漫迷都不难在其中看出终极蜘蛛侠、猩红蜘蛛侠，甚至是日漫蜘蛛侠的影子。
剧照对比：定妆照基本保留了传统蜘蛛侠的形象，细节更加丰富，使得重启后的超凡蜘蛛侠多了些许运动感。不过从《超凡蜘蛛侠2》的定妆照来看，回归传统才是大势所趋。
《银河护卫队》“护卫队全员登场”
概念画赏：如果不出意外，这应该就是《银河护卫队》的定妆概念图了，五位角色的形象较之前基于漫画创作的先行概念图，有了大幅度变动。德拉克斯的纹身更多；格莫拉虽然保留了漫画大致形象，但性感度有所下降；星爵身穿便装，或许是战斗服还没确定；树人格鲁特完全是副学者模样，很难想象动作英雄嗓音的范·迪塞尔要如何演绎；火箭浣熊是个性格乖张暴戾的角色，不过布莱德利·库珀这样的多面手应该可以胜任。
《无敌浩克》“绿巨人概念弃稿”
概念画赏：第一张初稿，就像是电视剧版绿巨人的扮演者卢·费里诺被CG化了一样，要么就是亚裔绿巨人对着镜子玩表情帝。第二张设定比较靠谱，像极了漫画里的灰巨人，不过穴居人般的瓜脸和大得出奇的鼻子，依旧是弃稿的症结所在。
剧照对比：最终定稿的绿巨人一扫之前的雷人与呆萌，也没有了漫画里类人猿的方脸，绝对是三位银幕绿巨人中最有型的一位。
《X战警：第一战》“猎奇版野兽弃稿”
概念画赏：尼古拉斯·霍尔特倘若知道这就是他的定妆照，估计辞演的心都有了。这根本不是处在青春期的少年野兽，而更像是个大脚怪掉进了染缸里一样；要不就是欧美猎奇动画里的变种狼人……总之，有兽性没人性正是这张弃稿的败笔之处。
剧照对比：野兽的定妆照相比弃稿要容易接受得多，不过比起青涩版野兽，很多人还是更喜欢《X战警3》中老成稳重的中年野兽吧？
《X战警：第一战》“狼蛛侠版野兽弃稿”
概念画赏：既然名为“野兽”，自然要兼具灵长类动物的迅猛与灵活，这张概念画便完美捕捉到了野兽跳跃的瞬间，极富动作美感。令人不满的还是他的造型，梳着金刚狼的发型，做着蜘蛛侠的动作，毛发看起来像是黏在身上的，甚至连制服都没有。总而言之，这张弃稿就像漫画发烧友的廉价COS一般，充满自娱自乐。
剧照对比：不管概念图如何另类，定妆方案肯定是兼顾漫画形象与大众审美的。电影版青涩野兽的设计说不上特别出彩，但相比前几位的奇葩方案，还是要靠谱得多。
《X战警：第一战》“魔形女设计原稿”
概念画赏：卖肉还是不卖肉，这是超级女英雄设计制服时首先遇到的难题，性感路线无疑会带来更大市场，性格路线则会延长角色的生命力，于是乎，一个经典的折中方案由此诞生：紧身路线。魔形女的制服虽说是冷战飞行服风格，但整体还是以紧身为主，同时为了迎合时代特征，第二套方案还在保证大腿够紧的前提下，把裤子改成了60年代流行的喇叭裤。
剧照对比：从剧照来看片方显然是妥协了，毕竟詹妮弗·劳伦斯不露胸器，死宅是不会买账的。
《复仇者联盟》“重甲版美国队长”
概念画赏：电影版没有采用原画方案实在是种遗憾，相比电影中紧身秋衣般的制服，“重甲版”美国队长的造型无疑更迎合现代审美，既保留了前作伞兵造型的传统韵味，厚实的胸甲也提供了防弹功效，尤其是腿部细节纹路的增多，使其摆脱了紧身衣的尴尬，真正称得上是一套设计精良的战服。
剧照对比：电影版虽然基本沿袭了概念画的设计，但厚实的胸甲被纤维布料替代，整体细节也不够明晰，相比之下还是概念图更帅气。
《复仇者联盟》“终极雷神设定图”
概念画赏：赤膊的雷神看起来像极了终极世界里的雷神形象，加上他在影片前半段也没有披风，更印证了漫迷们的猜测。但真相往往是残酷的，赤膊露肉实际上是送给影迷的福利。除此之外，概念画中护腕与腿铠的新设计也十分抢眼。
剧照对比：雷神的仙宫甲没有明显的变化，概念画中护腕与腿铠的新设计也没有沿用，基本就是把《雷神》中的老戏服拔了袖，换上对新护腕，可谓是“官图无限好，实物略坑爹”。
《复仇者联盟》“外星兵团造型设定”
概念画赏：漫画中的齐塔瑞人可以随意变化身形，伪装成地球人秘密入侵，同时还可以把身体的任意部分变成武器。不过到了电影中，统统沦为只会堆尸的炮灰杂鱼。这两张设定图便是齐塔瑞士兵的概念稿，左边的威震天太过单调，右边则缺少面部特征，都不是理想的方案。
剧照对比：电影中，齐塔瑞人的造型结合了两种方案的设计优点，面部特征是由左边的威震天改动而来，整体造型则基本沿用了右边的设计方案，除了手中霸气的外星手锯。
《复仇者联盟》“神盾局长霸气亮相”
概念画赏：概念图的设计，很大程度上参考了漫画主世界白人弗瑞的设定，即用超多的束带来丰富人物的整体形象。尼克·弗瑞的胸前就有两条装饰束带，但整体造型还是要严格按照终极世界里的黑人弗瑞设计——风衣，眼罩，雪茄，拉风之余透着几丝狡黠独断。
剧照对比：或许由于胸前束带太过流行（《之前《X战警：第一战》），尼克·弗瑞的定妆照去掉了毫无实用价值的束带，仅保留风衣和长靴设计。不过话说回来，塞缪尔·杰克逊的脸才是尼克·弗瑞的Logo，没了这张招牌，再怎么设计也白搭。
《钢铁侠2》“星条旗下的闪亮登场”
概念画赏：如果只是钢铁侠一人站在星条旗前，我们大概会想起《巴顿将军》的开场。不过钢铁侠可不想借此机会来表达自己的爱国热忱，穿上铁甲，跳出飞机，舞女热场，完美落地，以天降奇兵的姿态惊愕全场——这才是托尼·斯塔克臭屁自恋的完美体现。
剧照对比：概念场景所要表现的是一种浓郁的美式范儿，而电影则把这种美式范儿用视听手段烘托至极。星条国旗，撩人辣妹，金属摇滚，未来科技，无一不是美国文化的象征。
《金刚狼2》“毒蛇夫人破脸而出”
概念画赏：她是谁？她跟谁撕破脸了？概念画一上来就丢给观众一系列疑问。她就是《金刚狼2》中的女杀手毒蛇夫人，一旦受伤，她就可以像蛇一样撕破自己的茧皮满血复活。而在这个场景中，毒蛇夫人受的是箭伤。有意思的是，换张新脸也就算了，顺带还能染发实在不科学。
剧照对比：毒蛇夫人在电影中撕破脸的场景，显然没有概念画那么恐怖，不过也可能是才撕了一半的缘故，青面獠牙的真容还没撕出来。毒蛇夫人其实在漫画中并没有这种能力，她更多是以九头蛇头领的身份为漫迷所知。
《金刚狼2》“狂帅酷炫银武士”
概念画赏：不得不说，漫画版银武士和电影版相比简直弱爆了。电影版银武士身形巨大，机械感十足，再加上武士铠甲披身的霸气造型，气场上秒杀所有反派。值得注意的是，概念图依旧将银武士作为变种人的超能力展现了出来，那武士刀聚集的能量便是银武士自身发出的强化粒子。
剧照对比：电影中，银武士完全由金刚狼体内的埃德曼金属打造，矛与盾的典故要如何破解值得期待。另外，福克斯一直在保密银武士的真实身份，究竟这庞然大物是战甲还是机械，得到影院一探究竟了。
《X战警前传：金刚狼》“死侍设定线稿”
概念画赏：熟悉死侍的观众都知道他的绰号—至贱。而就在今年，动视还推出了他的同名游戏，可见死侍水涨船高的人气。这样一位漫威当红嘴炮，却被缝上了嘴出现在《X战警前传：金刚狼》中，实在令人大失所望。这张线稿便是死侍的一系列造型设定，无一例外都写满了有口难言的满腹委屈。
剧照对比：无力吐槽的死侍魅力值暴跌，再秀肌肉也于事无补。为此，美工师傅仿照漫画红黑制服的样式给他纹了一身花儿，反倒弄巧成拙。在此，我们只希望“死侍外传”赶紧开拍，让更多人认识真正的“至贱”。
《复仇者联盟》“绿巨人暴走打飞机”
概念画赏：这一幕发生在天空母舰遭遇危机、绿巨人与雷神打斗正酣之际，突然冒出来一架飞机搅乱战局，被火上浇油的绿巨人直扑这架不知好歹的待宰废铁……概念画的透视运用给绿巨人的暴走留足了空间，再加上大量破坏细节刻画，使得该场面极富视觉冲击力。
剧照对比：电影桥段基本上还原了概念构思，当绿巨人穿着那条XXXXXXL码牛仔裤暴走打飞机的时候，我们不禁为无辜的飞行员捏了一把汗……
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